“京剧影戏工程”：用影戏留存京剧经典

京剧《霸王别姬》海报

国家级重点文化工程、备受瞩目的“京剧影戏工程”，继2017年推出第一批10部影坛佳作后，近期又有《红鬃烈马》《九江口》等新功效精彩亮相，这些作品集中体现了现代京剧艺术和影戏艺术的完善连系，为京剧艺术“缔造性转化、创新性生长”提供了有益启示。“京剧影戏工程”当初确立的“通过舞台细腻演出和影戏全心拍摄两个环节，将现代最优异的京剧艺术家、音乐家对国学京剧艺术的优质传承和艺术风貌普遍流传，永远留存”的目的，正一步步实现。　

形成磨炼精品的共识与协力

京剧影戏是京剧和影戏两种艺术形式的连系，两者相互依存、相互顺应，又有主次之分。在某种意义上，京剧影戏是对京剧艺术的银幕再加工，是以影戏艺术的显示手段，力图充实施展京剧艺术特点，展示戏曲魅力。对京剧艺术的优质传承，决议着它一定是精品工程，而“永远留存”则要保持经典品质，真正经得起岁月磨练。

2011年，“京剧影戏工程”在鼎力弘扬与流传中华优异传统文化的时代靠山下启动，体现出强烈的精品意识和对京剧经典的敬畏之情、珍惜之心。

“京剧影戏工程”向导小组和由资深京剧演出艺术家、剧作家、戏剧理论家、影戏导演组成的艺术指导小组，以“弘扬正能量，故事性强，好听、悦目”为尺度，头脑性、艺术性、鉴赏性相统一，兼顾深受观众喜欢的传统骨子老戏、主要艺术派别代表作和新中国确立以来创作的优异新编剧目，并联系当前京剧传承的现实状态综合考量，频频挑选，多次论证，精选拍摄剧目。剧目和主要演员阵容确定后，坚持“一戏三评”的原则，即在剧本修订、舞台试演和样片审看3个环节，先后召开钻研会评议，专家和相关院团、摄制单元坦诚交流，集中各方面的意见建议，形成磨炼艺术精品的共识与协力。

在中央向导同志的亲热关切推动下，在中宣部和国家相关部委以及京津沪闽宣传部的鼎力支持下，京剧界、全程介入，从2011年最先，历经10年，拍摄京剧影戏21部。其中《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》《勘玉钏》《乾坤福寿镜》《赵氏孤儿》《大闹天宫》《贞观盛事》《四郎探母》《红楼二尤》《群英会·借东风》《文姬归汉》《捉放曹》《红鬃烈马》《九江口》《满江红》已拍摄完成，《锁麟囊》正在拍摄中。

重视剧本修订及艺术传承

“影视+文旅”：影视作品成城市文化传播新路径

影视项目与地方文旅展开深度IP合作已不是首次出现。类似《风起洛阳》这样借助新兴媒介手段打造城市形象、传播城市文化，带动旅游发展的合作模式，已经成为产业发展的新趋势。

“京剧影戏工程”异常重视“一剧之本”的修订。传统名剧历经几代大师、艺术家的传承演绎，堪称经典，却也因气概和某些细节的个性化处置，形成多个版本，拍摄影戏“永远留存”，就需再作对照、有取舍，力图做到优中选优。京剧派别代表作，普遍在演唱艺术方面具有很高的浏览撒播价值，但一些剧目故事性和戏剧冲突偏弱，尚待增强，部门新编剧目仍有加工空间。从舞台到银幕还需顺应影戏要求，因而剧本修订成为“京剧影戏工程”起步阶段的主要一环。针对差异剧目，或小组攻关，或一人执笔、团体讨论，有的戏频频修改了多稿。

修订经典，稀奇是传统名剧，也是学习、参悟的历程。如《群英会·借东风》，现在仅“京剧音配像”剧目中就有7个版本。此剧历史悠久，取材于三国时期的赤壁之战，戏曲舞台从明清传奇到京剧前身之一的汉调，都有相关剧目。京剧形成以后，几经改编，第一代京剧艺人卢胜奎编撰的36本《三国志》，其中包罗8本《赤壁鏖兵》，但传到厥后的整理者萧长华手中，不仅不够完整，而且残缺不全。据萧长华厥后追忆，他遵效卢胜奎的做法，以《三国演义》为依据，将旧本子拼集在一起，一场一场攒起来，然后参看书文，逐字逐句地核对校勘，填残补缺……由此留下了“午夜挑灯修史剧”的梨园美谈。

戏曲界向来崇尚老一辈艺术家言传身教、后人虚心向学的优良传统。“京剧影戏工程”的入选剧目，除少数由老艺术家领衔担纲外，大多由实力强劲的中青年演员组成，在舞台展演和影片拍摄阶段，他们获得了老艺术家们的热情体贴和指导。京剧演出艺术家梅葆玖带病出席钻研会，针对梅派名剧《穆桂英挂帅》一剧的演出，嘱咐青年演员：“影戏和台上照样纷歧样，一定控制好演出的力度，不比在台上，别太狠劲了，稍微收敛一些，提高内在气力而不形于外。”梅葆玖对父亲梅兰芳在台上印象最深的是：“一出台，没什么动作，也未看台下，到听说番邦犯境——啊？一拧腰、怒视，就是穆桂英了。刚出台时是贤妻良母样儿，一怒视，就是女将穆桂英……蕴藉还要铺开，铺开还要贴合角色身份……”梅葆玖这段舞台影象的追述，把影戏与舞台演出差异，艺术家掌握角色和瞬间的玄妙转变，栩栩如生地形貌了出来，饱含艺术哲理和指导意义。程派名家李世济和创演《谢瑶环》一剧的杜近芳等先生那时年岁已高，仍坚持与艺术指导小组的专家们一起，就“京剧影戏工程”的相关剧目揭晓真知灼见，涉及自己的代表作，更是全心授课授艺，做出了名贵孝顺。

新手艺与“四功五法”巧妙连系

“京剧影戏工程”好戏连台，其中唯一的武戏《大闹天宫》引人注目。武戏向来被视作京剧的半边天，在天下剧坛另具匠心。深挚的中华文化秘闻和亦庄亦谐的形式气概，主人公孙悟空嫉恶如仇、神通宽大而又质朴有趣的艺术形象，深受中外观众喜欢。上世纪50年月，中国京剧团赴外洋巡演，李少春等艺术家演出的京剧《闹天宫》载誉归来。凭证周恩来总理指示，在《闹天宫》的基础上进一步提升头脑内容，经剧作家翁偶虹扩编、李少春进一步厚实舞台出现，京剧《大闹天宫》出现在舞台。

日前，京剧《大闹天宫》拍摄成影戏，被视为提振武戏雄风的主要时机。“京剧影戏工程”高度重视，将其列为“重中之重”剧目。排演、拍摄的基地选定在福建京剧院和福建影戏制片厂，同时针对该剧内容体量大、角色众多稀奇是武戏部门繁难，组织各地京剧界气力，与10余家京剧院团协作，剧组演职职员达165名，仅演员就有81人，其中40名武戏演员来自兄弟院团，主角孙悟空由精选的4位青年武生新锐配合饰演。导演组实力雄厚。导演程箓是京剧武戏演员身世，有多年影视剧从业履历，此外又特聘3位资深的武戏老艺术家指点排演，“京剧影戏工程”艺术指导小组6位专家直接介入了编导事情。

京剧《大闹天宫》为运用影戏新手艺提供了广漠空间。如，影片首次泛起花果山的画面，通过电脑特效，“种”出漫山遍野的小猴，“闹”出熙熙攘攘的气氛。“凯旋图”中，通过影戏特技“种”出密密麻麻的天兵天将。用CG（电脑动画制作）制作丹炉的内外透视，显示孙悟空和太上老君隔着丹炉斗法，从影戏镜头可以看到孙悟空在炉内被烈焰烧得由黄变红，翻出一串“小翻”，最后一声巨响破炉翻出，营造震撼的视觉效果。影戏新手艺和京剧的“四功五法”巧妙连系，拓展了舞台显示的界线，也显示了京剧武戏的优势和潜力。

《大闹天宫》一剧，延伸的不仅是精彩的舞台效果。该剧舞台版的排演、打磨，用了快要1年的时间，电视播出后获得好评，影戏拍摄完成又频频论证，经由了2次较大的调整和完善。这一历程，体现出“京剧影戏工程”对传统经典坚持高水平传承、再造精品的执着追求。

奋进不息、千锤百炼的艺术精神，将随同“京剧影戏工程”的每一部作品，给观众带来更多精彩和感动。